攝影技巧學習|優秀攝影師必學的7種方法

分享到：

攝影是永不停止的步伐，攝影的境界沒有盡頭。

攝影沒有最優秀，只有更加優秀！

像任何藝術家一樣，優秀的攝影師必須不斷尋找方法來磨練自己的技藝。

雖然說“練習、練習”很容易，但要找到創見和實用的方法來擴展自己的知識面，這是很困難的。

今天就讓我們來嘗試七個方法，幫助你成為一個更優秀的攝影師。

1、展開攝影

這很簡單，因為圖像攝影與電影攝影的基本原則是一樣的。

你也可以認為在圖像攝影中難度更高的是在單幀畫面，讓其中所有元素最大化，并以表達一種感覺或講述一個故事。

像曝光、色溫、景深等相機設置和鏡頭畫面概念一樣重要，比如三分構圖法則；焦點、還有前景，中場，背景。

不管你喜不喜歡，在這款軟件不僅是分享美食照片的文化現象，也是對有抱負的電影攝影師的有力工具。

這取決于你能挖掘多少它的潛力，圖片分享是嘗試新視角的好方法，同時也能了解到哪類圖像可以脫穎而出。

它覆蓋了從顏色對比到突出和陰影的深層編輯選項，所有這些都是讓你不斷嘗試新事物的偉大工具。

雖然這可能不是攝影中最迷人的部分，但故事板通常是電影攝影師工作的主要部分。

一個優秀電影攝影師必須在整部電影中精心制作每個鏡頭，而且通常是用手拍的。

如果你是個有遠見的人，可以在網上的一些應用程序來簡化故事板。

但確保你深入地進行拍攝，因為故事板是一個真正電影攝影師可以發光的地方。

一位優秀攝影導演不僅需要對攝影技術全面掌握，還需對攝影技術有敏銳的了解。

想辦法在不同的相機上嘗試拍攝，無論通過租借還是購買，都是拓展你的相機功能使用技巧的好方法。

當你嘗試不同的相機后，就會了解每款相機的優勢和弱點，來達成你特定的電影攝影風格。

另一種讓電影攝影師脫離舒適區（對進步很重要）的方法是以不同的畫面長寬比進行拍攝。

一個優秀攝影師應該對拍攝的影像畫面內容有全面的了解，不管是從一個1：1的畫幅到2.35：1的銀幕畫幅。

攝影指導會在一個項目中用什么畫幅比例有主要話語權，并會根據故事的要求作出選擇和推薦。

隨著電影劇組規模縮小和工種的融合，在當今多方面環境中，一個優秀電影攝影師需要對調色彩要有所了解。

作為一個攝影指導，要知道圖像在后期中如何調色以及如何為這些拍攝結果做準備，這些都是很有意義的。

我們生活在一個信息的黃金時代，你想學任何東西，都可以通過觀看視頻在網上學習。

電影制作可能是知識普及化的很好范例，有無數教學視頻可以解釋從電影攝影的基本原理到相機故障等一系列的概念、技巧和問題。

紅瓜子傳媒創辦了影視傳媒學院，專為社會培養數碼影視業精英人才,以"3個月系統課程學習+3個月真實商業項目實習"的培訓模式，由真正的企業視頻制作總監一對一的輔導+評估，以"包學會100%就業"的辦學目標，堅持不懈的在影視業職業技能培訓領域中做一個開拓者、領軍者。詳情請前往“紅瓜子傳媒學院”

客戶感言

2019年4月10日清華金融班參觀考察紅瓜子達...